從墨爾本的普拉漢（Prahram）火車站下車，沿著街角往左拐就是格雷維爾街（Greville St.）。衣著入時的人們從瑜伽教室、果昔舖或是咖啡店裡接連著冒了出來，若不是接著看到畫廊、沙龍還有古董店，差點就要為此地貼上雅皮士的標籤。

這一帶街道小而美，兼容並蓄的商店們在相同格式的古老建築下形成了某種秩序。眼前出現一間櫥窗排版很滿的唱片店，整面玻璃隨著裡頭的音樂而震動著，抬頭看了一眼屋簷下橫式的彩色招牌的「Greville Records」字樣，我毫不猶豫的走了進去。

眼前數以萬計的唱片伴隨著淡淡的霉味迎面而來，在老老的地毯上慢慢的走，看著最新推出的CD和黑膠們在訂製櫃裡頭當同梯兼室友，以及牆上那些平起平坐的音樂海報和穿插在其中的人形立板，一看就是能挖到寶的地方。

一樓的左手邊主要是當季和新進二手唱片，右手處有雷鬼（Reggae）、嘻哈（Hip-hop）、爵士（Jezz）、放克（Funk）、靈魂樂（Soul）、R&B以及近年來開始引進的日本唱片、打折片等。

櫃台一旁的書架是店經理史蒂夫摩根（Steve Morgan）從1980年代起開始引進的自選音樂圖書；書架中下層則是來自五湖四海的45轉7寸膠。

繼續往店裡的盡頭走。階梯上面是層相對狹窄的長型空間。上了鎖的玻璃櫃裡頭陳列的是價格不斐的罕見唱片；走道旁是並排的唱片櫃，直接以名字作為分類；看著這些偉大的名字，讓我腦海中不經浮現「曾經閃亮璀璨的年代，每一首動人的歌曲，每一首懷念的老歌，都在『_金年代』……」的廣告配音──是的，這裡是不再獨立的搖滾特區。

1970年代的墨爾本，許多年輕人和音樂愛好者在雜誌上認識了性手槍（Sex Pistols）、地下絲絨（The Velvet Underground）、雷蒙斯合唱團（Ramones）和帕蒂史密斯（Patti Smith）…

當年澳洲的大型唱片公司，縱使擁有某些當紅的海外搖滾明星版權，但時常得等上八個月至一年才推出澳洲版。唱片行僅能買到Top 40的主流專輯，甚至連本地的尼克凱夫（Nick Cave）都買不到。稍有財力的樂迷會直接打電話到國外訂購，不過因為路途遙遠，也得花上將近三個月才能收到唱片。 這樣的背景因素，使得第一手接觸的是圖像與文字的墨爾本人，首先迷上的是英紐龐克的服裝造型和生活態度，再來才是音樂。

店主華威布朗（Warwick Brown）原是Greville Records的熟客，當時的店主跑到他當時任職的龐克新浪潮廠牌唱片行Missing Link Records挖角，華威以「我得帶上同事史蒂夫一起加入！」為條件，得到店經理一職。店主告訴他，「接下來這一年你就是老闆，你賠錢我們就把店收了，賺錢的話會分紅給你。」於是華威向店主提出，他要去世界各地購買唱片的請求。

Greville Records帶著眾人的渴望出海，直奔英美採買像是退化樂隊（Devo）、衝擊合唱團（The Clash）和電視機樂團（Television）等唱片。也引進像是艾拉費茲潔拉（Ella Fitzgerald）、法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）等爵士樂和藍調，這些在當時也是相當難找到的。

這一切讓墨爾本樂迷們狂喜不已，卻也讓Greville Records成為唱片公司憎恨的對象，因為早在澳洲版發行前，他們就已經有了美版、英版甚至日版的專輯。

這樣的難能可貴，讓我更懷著敬畏的心，小心翼翼地翻著沈甸甸的伊諾（Brian Eno）、鮑伊（David Bowie）、路（Lou Reed），讀著美版、英版或是日版的黑膠塑膠套上，用麥克筆細寫下的來源敘述。

店的盡頭擺放的是近年發行的歐美唱片。再往右手外邊走，是紐西蘭和澳洲唱片區。 過去50年，澳洲出產了許多具有影響力的樂團。從1950─60年的Pop Rock和Rockabilly開始，到了1970年末出現一些獨特的聲音──澳洲音樂人在雜誌上讀了唱片評論，受到文字的啟發而開始去做類似的嘗試，在收到唱片前，他們不得不去想像這些音樂聽起來應該會是怎麼樣，這樣的差異使他們發展出一種屬於自己的聲音，這就是墨爾本龐克新浪潮開始。 

受到英紐龐克的造型，還有澳洲龐克大爆炸的影響， 墨爾本第一代的龐克樂手在1975─79年間逐漸繁盛，這些樂團有個共同點：不是生長在聖科達（St. Kilda）一帶，就是從那裡開始玩團。 奧利奧臣（Ollie Olsen）與吉他手羅蘭霍華（Rowland S. Howard）組成的The Young Charlatans僅演出13場秀就解散了；只想單純做音樂，不想忍受龐克樂現場演出躁動的奧利，隨即招募了鼓手約翰墨菲（John Murphy）組成一團名叫Whirlywirld的臥房樂團；羅蘭則是加入了The Boy Next Door。 

不想再被歸類到「聖柯達樂團」的Whirlywirld和Primitive Calculators一起搬到了北菲茨羅伊（Fitzroy North）。兩團彼此交換成員、共享設備，以「Little Bands」之名，訂出規則：每人都能加入、不能表演超過兩次、 一團只能有3首歌、每首歌不超過15分鐘，和許多詩人、畫家、電影製作人弄出了墨爾本實驗性後龐克音樂的重要場景「Little Band Scene」。

除了帶著藝術實驗色彩的Little Band，另一蓬勃發展的，就是本地廠牌和唱片行。 Greville Records的店主之一布魯斯米恩（Bruce Milne），當時在墨爾本CBD和墨爾本獨立音樂重要場景Crystal Ballroom的樓梯的轉角處，各開設了一間與個人廠牌同名的Au Go Go Records。 布魯斯從1980年代起開始在Greville Records打工，2016年和華威買了一半的Greville Records。他是樂團經理人、作家、平面設計師、DJ和廣播人，在2001─2010年經手過傳奇酒吧The Tote之後，許多人稱布魯斯為「墨爾本獨立音樂守護神」。 

可想而知，Greville Records的紐澳唱片區，背後有著熱情且自信十足的採購撐腰。來尋找50年來的大小獨立廠牌、仍然活躍的老樂團或是最新崛起的新進樂團，都是許多人來Greville Records的目的地之一。

這個夾層除了能翻唱片之外，還另有舞台的功能。夾層與一樓的接縫處，平常是掛著樂團和Greville Records自家印製的T恤。每當有活動，把T恤收起，搖身一變就成了一個高起的舞台。除了店內，Greville Records偶而也在店門口舉辦演出，早年甚至還在店後方的空地舉辦中型演出。

華威說他剛開始接手的那幾年，「人們渴望有一個地方購買丑角合唱團（The Stooges）、歡樂分隊（Joy Division）、Kraftwerk的唱片；這市場的空白，促使著Greville Records的出現。」接著說道，「當時的Greville街上，還沒有中國製造跟MP3，只有品質優良的商店和獨特的二手服裝店。先鋒商店會飛往歐洲，帶回原汁原味的Levi’s牛仔褲和靴子。當他們回來時，人們會湧向商店，搶購這些獨一無二的商品；即便整條街都是零售業，也不會買到一樣的東西。」。

就是這反對附庸風雅的精神，這39年來，Greville Records一直沒有改變—屋子裡那些無價的海報與地毯，一起看著像是Trailer Park Boys的Bubbles、Alex Chilton、Stevie Van Zandt這等巨星來訪，看著店內外的演出，看著CD的出生和死亡，看著龐克和搖滾成為商業垃圾且無處不在，看著網路購物的出現，看著人們下載成千上萬的東西，然後沒時間使用它、喜歡它、厭倦它。

話說得很快，曾經日子也是過得很慢；令人舉步維艱的90年代嘻哈潮、千禧年的下載熱和雪上加霜的房租... 幸好，Greville Records沒有為此折腰轉型—多虧了許多關節退化人士開始懷念起在年輕時丟掉的唱片，或是後悔在車庫拍賣時犯下售出所有唱片的錯誤。這些人開始回來唱片行並嘗試著找回它們。

熬過艱難的時刻，人們又開始傾向於高質量的東西：優質食物，工藝啤酒，手沖咖啡、黑膠復興。人們回到電影院感受環繞音效，回到書店和唱片行，找尋有溫度的互動跟服務。 

墨爾本現在有超過60間的唱片行，個性化的獨立唱片行能提供和連鎖店不同的購物體驗。而Greville Records晉身為墨爾本最古老的唱片店之一，多了一點霉味，其餘也還是老樣子。仍然保有著僅此一家的獨特氣質。 以活化石自居的三位大叔們仍在世界各地找尋罕見、獨特又有趣的唱片。他們生氣勃勃的在店裡打標、在店門口抽煙，為黑膠日舉辦鮑伊（David Bowie）演唱會，為10—100歲的顧客準備了一系列不同質量的唱盤，跟來店裡尋找狄倫（Bob Dylan）或是尼爾楊（Neil Young）的90後聊歌詞，日複一日。

左起：布魯斯米恩（Bruce Milne）、史蒂夫摩根（Steve Morgan）與華威布朗（Warwick Brown）

Every recipe and restaurant review we post at Cloudeer we try or replicate threes times before sharing them with you, to make sure that they really good and consistent. However, today's recipe I am sharing after only making it once- Because it is so simple yet so Delicious.

This is my first time cooking Korean Rice Cake and it really is simple, no skill required and very simple ingredients.

Just be sure to pay attention to your saucepan and boil for 15 minutes. Slowly cook your rice cake until you notice that the rice cakes have absorbed the flavour of the other ingredients and you can notice less sauce (liquid) in the pan.

Even if you are an amateur in the kitchen, with this recipe you can make as good a dish as you would find across any Korean Restaurant.

For Gluten Free people, I don’t know why these stores brought rice cakes still come with gluten inside. Be sure to check your packaging and ingredients to make sure the rice cake doesn’t contain Gluten. We also include soy sauce in our recipe, this can either be replaced with gluten-free soy sauce or left out. I promise the flavour will be just as good with either option.

If you have any concerns with the 5 pungent spices, relax, just skip or substitute it with anything that you normally would in any other dish. As for the heat and spice of the sauce, this is up to you, Add or remove as much of the chili elements as needed for your required taste.

Vegan people can finally relax and eat delicious rice cake without having to worry about the chance that it will contain any animal products like fish cake, fish sauce or honey. 

Ingredients:
Veggie oil
Garlic 1
Onion ¼, cut small pieces
Spring onion 3, cut into 3 inch long pieces
Rice cake 200g
Water 300 ml
Chill paste 1 tablespoon
Chill power 1 teaspoon
Maple syrup 1 tablespoon
Soy sauce 1 teaspoon
Raw sugar 1 teaspoon

Directions
Add the oil and garlic, onion and spring onion into the pan then fried them until they look gold.
Add rice cake and water and all sauces into the same pan Boil for 15 minutes over medium-high heat with the lid.