Review | Jeff Mills, Derrick May and The Melbourne Symphony Orchestra at The Sidney Myer Music Bowl
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Photo by Melbourne Symphony Orchestra |
‘‘I think that these styles are the music of now not tomorrow.’’——Jeff Mills
上週末來臨前，我發現週六的夜晚是MSO（墨爾本城市交響樂團） X Jeff Mills + Derrick May在墨城的表演。同時間得知Smoke Machine也公布了Jeff Mills三月十八日在台北的演出訊息。
MSO x Jeff Mills + Derrick May
印象中這場墨城的演出，好像有人跟我提醒過，但我忘了是誰。每當開演前幾天的關鍵時刻，總會接到各種形式的大量提醒，臉書、信箱或是朋友。如果這個表演夠重要，我很樂意接到這些訊息。總之，我開始上網找尋官方售罄的座位席門票。即使多花點錢，我也一定要買到靠近舞台的座位席，若是站立席的話，我就不去了......在瀏覽網頁時，我這麼默念著。
Myer Music Bowl是一個大型的戶外場地，就像一顆含著珍珠的蚌殼，舞台即是珍珠，大約有兩千三百個座位席圍繞著，一大片斜坡般的外圍就像蚌殼，是可容納超過一萬人的站立席。我曾有過切身之痛，就是參加去年（2015）十一月Tame Impala的演出。澳洲出了名的毒品酗酒問題，搭配上這來自伯斯的迷幻樂團組合，真讓我大開眼界！視線不良只是其中之一的小問題，最惱人的是東倒西歪、隨時會跌倒在妳身上和大聲說話及胡鬧的觀眾，而我這樣講已經算是很客氣了。我怎樣都猜不透這些人為何要花上將近台幣一千五百元的門票，再私帶烈酒、毒品進場，喝到吐、嗑到掛......到了一種根本不知道誰在台上表演的程度。
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| Photo by Weekendnotes |
但這是我喜歡在墨城參加Indie、Underground表演的原因之一，並非說我不想看大團，而是人一多的大表演或派對現場是真的很胡鬧，幾乎過半的觀眾都只是來參加派對的，他們的焦點並不在音樂本身。於是每當要參加國際藝人的演出，我就得想辦法避開人群。看Indie團就沒這樣的煩惱。看團的人大多有禮貌，也會共同維持秩序，遇到沒禮貌又擾亂的情形，就會直接請保全將鬧事者送出去。相較之下，在台灣看表演，既沒煩惱又舒適；大部分的人都是尊重表演者和場地的，整體來說是很有氣質的。
終於，週六夜晚，我身處Myer Music Bowl，手拿著票卷找著坐位，碰巧看見幾位被譽為代表墨城Techno的年輕音樂家 / DJ也來看表演，他們的出現絕對很合理，因為今晚是世界上最前衛的Techno大師——Jeff Mills和底特律傳奇三傑之一的Derrick May以及當地首席交響樂團MSO同台共演，喜愛電子、爵士、古典、靈魂樂的音樂人和樂迷們，沒有理由不前來。
當晚的演出順序是Jeff Mills與MSO共演一小時，之後再由Derrick May與MSO共演一小時，最後則是Jeff Mills x Derrick May x MSO encore。
Melbourne Symphony Orchestra x Jeff Mills + Derrick May
MSO整隊完成即開始演奏，沒有侵略性的表現，反是輕輕淡淡的現代環境音樂。我嘗試著去聆聽Jeff Mills身在何處，同時，現場也喚起了我的記憶——那些由他所製作的電影樂曲作品。和交響樂搭配的演出，是面目一新的感受，我聽到一些Light beat和Hi hat出自他的手筆，小小聲地。Jeff Mills並沒有將自己放在主角的位置，他站在舞台右側，就像他做電影配樂一樣。
"Metropolis", Fritz Lang(1926), Musique de Jeff Mills
Jeff Mills - Three Ages Intro
在第一首歌結束後，Jeff Mills拿起了麥克風，非常有禮地感謝了關於活動的這一切，並介紹下一首曲目〈The March〉——這首歌是Jeff Mills對當時底特律正在進行的政治抗爭所做出的回應。他當時人在柏林，所以無法加入現場抗爭，但這場行動使他創造了這首歌。〈The March〉是正統的底特律House舞曲，並混入工業的機械聲，因鍵盤、合成器的音色所致，本身另帶有弦樂色彩；而聯袂MSO重新詮釋的版本，則像是全開般的編制交響樂與鼓機力道十足，別開生面。
Jeff Mills - The March
觀眾幾乎在等待Jeff Mills使出傳聞中那「神乎其技」、「出神入化」的鼓機大秀，空氣中瀰漫著這般的氛圍，融合著交響樂那清晰的演奏，舞台上的理智呈現，更顯得台下的騷動不安。我心底突然有一種抗拒的感覺，關於......Jeff Mills被冠上的那些厲害形容，那些浮誇的譬喻；我認為有辱了這位未來派的大師。
接著一曲響亮的〈Sonic Destroyer〉劃破了我激進的想法。
這首凶狠的90年代名曲，由Jeff Mills與編曲家Thomas Roussel重新改寫為交響樂版本。當本次的指揮家Dzijan Emin優雅地揮下第一拍，那如金屬般尖銳的弦樂便大飆特飆，隨即終結我和所有觀眾腦海裡那混亂的宇宙。接著，科技般的聲響出現。靈敏的鼓機挺進著節奏，而強勁的管樂則是發出了急救般的嗚咽。這一氣呵成的旋律，彷彿在翻譯我心對這世界陳腔濫調的厭倦，這膠著的意識型態。隨著全場的歡呼和淋漓盡致的演奏，〈Sonic Destroyer〉俐落結尾，實在厲害。
Jeff Mills ( live at Pont du Gard ) - Sonic Destroyer
我聽見一個清亮、清脆的節拍，正緩緩地被推出。當觀眾的掌聲全數寂靜的刹那，另一個熟悉的鐘聲響起，是在1997年發行、收錄在《Kat Moda》EP中的經典代表作〈The Bells〉。
Jeff Mills & Montpellier National Orchestra - The Bells (''BLINKY'' Original Flavour Mix)
Jeff Mills的音樂，是以DJ的技法來延伸創作而聞名，在此曲中更是令人感受至深。今晚他使用Roland TR-909、Roland TB-303、24軌Mixer搭配CD players、CDJ mixer。他讓穩定的鼓聲錯落在緊張的弦樂之間，使每回打擊的鐘聲更具戲劇性，他得逐一審核音源，這ㄧ放一收，都是在挑出多餘的、不必要的弦外之音。
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| Photo by Pearlhq |
在最後一曲上場前，Jeff Mills走至舞台中央，和觀眾介紹接下來這首歌，是在94年發行的《Cycle 30》專輯中所收入的〈Utopia 〉。他說：「在籌備與MSO的巡演時，讓我重新整理了許多老歌。我一直想將〈Utopia 〉改編為交響樂，這次剛好有機會一償宿願。今晚是〈Utopia 〉首次的現場演出，希望大家喜歡。」
[B3] Jeff Mills - Utopia
曾有媒體在看完Jeff Mills與交響樂的首次搭配演出後報導：「Jeff Mills看起來迷路了。」但我並不這麼覺得。在Techno名曲中，經常有大量的弦樂、打擊樂元素，和管弦樂有著相對的關係。
若想在Jeff Mills的現場中，聽見那脫穎而出的Techno Beat，你是得去他的個人專場打碟秀才能親身體驗到的。而他和交響樂的表演是恰恰相反的。
Jeff Mills：「我在樂團的位置裡，比較接近大提琴、低音大提琴手，而我的工作是保持節奏。」
他為求音樂完美呈現，多次邀請指揮家代替自己來擔綱交響樂的編曲重任。而這些散發曖曖光澤的底特律之音經由交響樂的詮釋，不僅呈現了最立體的一面，氣勢壯闊，更令人歎為觀止。
Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - Full Video
——————————————————————————Music is Music, Life is Life, Rhythim is Rhythim. Derrick May
‘’Music is Music, Life is Life, Rhythim is Rhythim.’’——Derrick May
抬頭一看，天色全暗了，9點20分，今晚是月白風清的良夜，空氣的濕度聞起來像秋天，然而現在是盛夏。
也許是因為遠在他鄉的緣故，我突然想起一些四散在世界各地的朋友，有人讀書、有人結婚、有人行醫，有人為了理想出走，見面機會總是遙遙無期；我又想起家鄉裡的一些朋友，很多人在堅持某些事，他們從來沒有打算離開台灣。
舞台上空降了一條橫式的投影，Derrick May坐在指揮家Dzijan Emin的正前方。穿著黑襯衫和戴著黑框眼鏡的他，看起來像個爵士樂手。我瞇著雙眼看著他的雙手敲擊在Motif XF7鍵盤上，耳朵裡便傳來共鳴，那音樂涓涓的流動著，那投影柔柔粉粉的，是一條銀色小魚在舞台上無秩序的游著。
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Photo: Jacob Christ
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接下來我幾乎出神。我的意識被女高音Michelle McCarthy和女中音Cassandra Seidemann帶著走，只依稀記得自己彷彿在底特律的母體中；迪斯可芝加哥浩室歐陸白人合成器電子樂黑人放克靈魂爵士樂；Techno與古典交響樂的完美搭配根本超現實。
Derrick May - Mix-Up Vol. 5
我就這樣癡癡的望著舞台，甚至看見許多孩童從椅子上站了起來並跳著舞，其實在座位席的觀眾多為闔家來觀賞交響樂的演出。可是派對（菸、麻、酒、毒）氣息實在太濃厚，所以我在進場後便壓根忘記了這些家庭的存在，坦白說這些組合非常奇怪，但這就是墨城最真實的樣貌。
霎時一個熟悉的鋼琴獨奏清爽的落下，我不由自主地跟著全場尖叫起來，是Derrick May的生涯代表作〈Strings of Life〉。記得Derrick May曾說：「如果你來我放歌的場子想要聽〈Strings of Life〉，那就滾吧！」但今晚的節目不同，也是目前唯一能親耳聽見他本人演奏的機會了，而透過指揮家Dzijan Emin的領導，更令我感受到舞台上的靈魂充滿著熱情的律動，精彩絕倫。
Derrick May & Friends - Strings of Life
電子樂對於Derrick May來說就像是一個無垢、無限的宇宙。因為住在底特律，那裡的一切對他來說既醜陋又雜亂。電子樂不僅還給他美好事物的想像力，也是啟發他開始創作的影響之一。這首歌在1988年發行時剛好迎上80末、90初Acid House的熱潮，這些成熟的因緣，為底特律之音開了一扇門，Techno一炮而紅並席捲了全世界，接著歐洲、英國的音樂家又重新演繹了Techno，如今2016年，Techno已變成全世界夜生活的風格代表，放Techno的俱樂部從週五開始營業，一路不間斷到週日，時代徹底改變，音樂只是狂歡的輔助品。又有誰還記得最具指標性的底特律舞廳——The Music Institute？在當年，舞客們只單純為音樂而來，不僅人人有著開放的心胸，聽到音樂甚至還會全場齊唱，而且只賣果汁不賣酒，甚至還沒人抽菸......這樣的精神，還有誰記得呢？
MUSIC INSTITUTE 20TH ANNIVERSARY PT1 : DERRICK MAY - UNTITLED
此曲結束後，全場觀眾站了起來。這些熱烈的掌聲在漆黑的夜裡像是煙火一樣，然後Jeff Mills回到了舞台上，這是他們首度同台演出。對此，他們共同寫出了一首新歌，是今晚的安可曲。既然是最後一首歌，我決定往靠近舞台一些的方向走，不想錯過這個具有歷史性的演出。天空開始落下雨滴，迫使著在屋簷外的觀眾也擠進座位區。
MSO x Jeff Mills + Derrick May encore song
指揮家Dzijan Emin雙手一揮，天衣無縫的將古典又前衛的MSO樂團、極簡又科幻的Jeff Mills與浪漫又熱情的Derrick May優雅地串聯在一起，我開始懷疑這場大雨是出自Dzijan Emin之手！他是今晚最出色的翻譯員，也是鐵克諾樂迷必須記住的藝術家。而他們一同譜出的曲目，果真得到了最大的掌聲。今晚對我而言，看到兩位表演者，已是夢想成真，還能聽到好聽到無話可說的新曲，簡直是太不可思議了。而三人在結束後輕輕說了聲謝謝便隨著團員一同離開了舞台。雨越下越大，剛剛演奏的音樂彷彿還在耳邊迴響。觀眾在底下歡呼，Derrick May回到舞台上拿了遺忘在鍵盤上的眼鏡後，揮揮手跑下舞台；今晚完全沒有「神乎其技」也沒有「出神入化」，是一場穩紮穩打的形而上表演。雷雨交加的傾盆大雨迫使著我離開，上了電車後，我仍望著濕淋淋的窗外，回味著這場充滿浪漫主義的演出。
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